InterjúkTop

Harakiri For The Sky interjú

2011-es megalakulásotok óta folyamatosan fejlődött a zenétek. Gyakorlatilag sötét pincékben kezdtétek a zenélést és most már szinte mindenhol ismernek a világon. Sokat eszedbe van a kezdeti időszak, hogy honnan jöttetek és mivé váltatok?

M.S: A korai időszakban teljesen más zenében gondolkodtunk, egy folkosabb, melodic death metalhoz közelebbi vonalat akartunk művelni. Azonban nekem ez túl korlátozott volt, így elkezdtem otthon a saját zenémmel és szövegvilágommal kísérletezni, amit aztán elküldtem a barátomnak, JJ-nek. Sosem akartuk megjelentetni az anyagot, csak feltölteni online és visszajelzést, elismerést szerezni hozzá. Egy idő után az emberek kérték, hogy élőben is fellépjünk ezekkel a dalokkal, így egyre több élő show-t adtunk. És most itt vagyunk, és a zenénk az életünk szerves részévé vált. Nem így terveztem, de nagyon boldog vagyok, hogy így alakult.

A korai album hangzása nagyon eltér az újabb „szériás” kiadványokhoz képest. Viszont a szomorkás, ijesztő hangulat és az „érzelmi hullámvasút” mindegyikben benne van. Én kimerem jelenteni, hogy ezt ti csináljátok legjobban. Tökéletesre fejlesztettétek az évek alatt.
A kezdeti időszakban mivel kísérleteztél legtöbbet és mostanság miben változott ez a dalírási folyamatnál?

M.S: Sosem törekedtünk teljesen tiszta hangzásra. Kezdetben egy nyersebb hangzásunk volt, mintegy az érzéseinket közvetítettük. Számos zenei forrásból merítettünk az indietől az alternatív rockig, ugyanakkor a Black Metalos súlyosságot megtartottuk, akár a melankóliát és az atmoszférikusságot. A zenénkben sok minden keveredett és sok stílust beépítünk mostanság is.

Láttam is ezt a fajta változatosságot a zenétekben, szerintem ez igazán egyedi ötvözetet alkot a Black Metallal

M.S: Valóban. Különösen, hogy sok, a Black Metalra jellemző blast beat-et használunk, ezeket melankolikus zenei részekkel váltogatjuk. Ezt a fajta zeneszerzést a saját kézjegyünknek tartom, fontos számomra, hogy ne csak zúzós vagy melankolikus, de melodikus zenei összképet hozzak létre. Ez a hangzásunk sajátsága és alapja.

Megkérdezhetem, hogy mennyire volt rossznak mondható suhanc életed, milyen hatások értek? Mennyi keserűség sújtott?

M.S: Akár JJ barátomat, engem is rengeteg zenei és érzelmi hatás ért az évek során. Tudod, a családomban, ahol felnőttem mindenki zenélt, Édesanyám hegedűn játszott, magam is kezdetben klasszikus gitárt tanultam. Aztán megkaptam az első elektromos gitáromat. Az első metal zenével, egy In Flames albummal 9 évesen találkoztam, amely gyökeresen megváltoztatta az életemet. Onnantól fogva szerelembe estem ezzel a fajta zenével, amely folyamatosan fejlődött, mindig sok felfedezni valót és rengeteg alműfajt tartogatott. Ez talán megmagyarázza hogyan került annyiféle zenei hatás a mi muzsikánkba is.

Szóval a legfőbb inspirációd a körülötted levő zenélő emberek és a zenék voltak.

M.S: Valóban, és a melankolikusabb zenékre voltam mindig is fogékonyabb. Félre ne érts, semmi bajom a vidám parti zenékkel. De számomra sokkal jobb valami szívből jövőt írnom, amiben megélhetem a valódi érzéseimet. A szomorúság, a sok harag, negatív érzések kiadása magamból a zenénken keresztül mindig jól esik.

Egyet értek. Ez az amiért szeretem a metalt én is, mert az érzelmek szélesebb skáláját kifejezi. Ez egy őszinte műfaj.

M.S: Igen. A rajongóim közül is sokan mondták, hogy a szövegeink, a zenénk rezonálni tudott az érzéseikre, sokat segített nekik nehéz időszakokon keresztül menni. Nem szívesen alkotnánk olyan zenét, ami lehangolva tartja az embereket, sőt. Jó hallani, hogy ilyen pozitív hatással tudunk lenni a hallgatóságra, hogy szembesülnek az érzelmeikkel, de aztán csak megkönnyebbülnek.

Szóval nekem azért vagytok nagyon jó zenészek, mert ti nagyon sok érzelmet tudtok beletenni a dalba. Talán mondhatnám azt is, hogy a zenétekkel megfogalmazzátok a világ fájdalmait, de ezzel együtt segítetek nekünk hallgatóknak túltenni magunkat rajta és a remény felé fordítani, megmutatod a szép oldalát az életnek és útba irányítasz! Mit szólsz a meglátásomhoz? Hogyan sikerül ezt megvalósítanod ennyire jól?

M.S: Az élet tele van felemelő és lesújtó történésekkel, ezt örökítjük meg mi is a zenében. Gyakran azt a visszajelzést kapom, hogy a zenénkkel így az emberek lelkéhez utat találunk, ezzel sokat segítünk nekik a nehéz percekben. Amíg ilyen jó hatással vagyunk rájuk, addig ezen nem fogunk változtatni.

Az eltelt évek alatt elég sok koncertetek volt már. Milyen különbségeket fedeztél fel a különböző országok rajongói között? Maximálisan feltöltődsz ezeken az estéken?

M.S: Természetesen van különbség, más-más közönség fogad pl. Közép-Európában vagy Kazahsztánban, Kirgizisztánban, Dél-Amerikában, vagy pl. Bécsben. Míg az európai helyszíneken megszokott, hogy rendszeresen nagyobb koncerteket láthat a közönség, más országokban abszolúte ritkaságnak számít a nemzetközi metál bandák fellépése, így ezeken a helyeken kifejezetten lelkesen fogadtak minket. Minden közönség más-más energiával bír, de ha ki kell emelnem kedvenc koncert helyet, akkor Latin-Amerikát mondanám. A rajongók lelkes fogadása ott valami lenyűgöző volt, alig várom, hogy visszamenjek. A színpadon való zenélés számomra soha nem lesz teher, még a legkimerítőbb nap után is ahogy a közönség elé lépek, minden fáradtság lepereg rólam, minden egyből egyenesbe kerül. Egyetlen kivétel volt ez alól, amikor nagyon betegen kellett koncertet adnom, az nem volt kellemes. De összességében nagyon szeretjük, amit csinálunk.

A bónusz dalokkal így a Harakiri for the Sky még jobban továbbfejlesztett verzióját érte el… Lehet ez egy új út a továbbiakban, vagy valamiféle új projekt?

M.S: Mi nem erőltetünk semmiféle progressziót vagy váltást, a zenénk gazdagítása más zenei hatásokkal a működésünk alaptermészete, ösztönösen írunk zenéket. Nem szeretnénk ismételni magunkat, riffeket újrahasznosítani. Egyszerűen a zenekar a maga természetes evolúciója mentén halad tovább. Nem erőltetjük a stílusváltást, szimplán érzésből írjuk a dalainkat, miközben törekszünk arra, hogy a jellegzetes hangzásunkat megőrizzük benne, ugyanakkor új elemekkel bővítsük őket. Máskülönben unalmassá válnánk és ugyanazt az albumot hoznánk újra és újra.

Az album borítóján, ha jól gondolom az eddigi borítón szereplő összes állatfigura szerepel! Miért is van ez így? Mi a lényege és ki készítette, tervezte?

M.S: Bruno, egy Brazil művész már jó ideje lenyűgözött a festményeivel, így az album borítók készítéséért hozzá fordultam. Az állatos képek ösztönösen jöttek, ez úttal a Scorched Earth-hez a Watership down c. gyerekkönyv (Gesztenye a Honalapító c. fantasy mese) is inspirációt adott. Ott is az állatok közösen elmenekültek az erdőből, ez a momentum pedig az új albumborítóhoz ihletet adott. Valahol az állatfigurák sokfélesége a dalainkban rejlő sokszínűséget is tükrözi.

A 2021-es „Maere” album elég sikeres lett, pl. német slágerlistán a 4. helyen végzett, és kaptatok ezen kívül még bőséges elismerést. Elégedett vagy az eredménnyel? Lehet ennél jobbat kívánni magatoknak?

M.S: Attól függ, milyen albumot adunk ki éppen. Nem törekszünk zenei listák élére kerülni, csupán olyan albumokat akarunk alkotni, amivel boldoggá tehetjük a rajongóinkat, adunk nekik valamit, ami nem önismétlő és unalmas. Eleve egy réteg műfajt képviselünk, ahol nem a toplisták meglovaglása a fontos, hanem az egyedi hangzás. De persze hogy örülünk neki, kellemes meglepetésként fogadtuk, de nem akartunk itt sem dobogósokká válni.

Eljutottunk a legújabb album megjelenési kapujáig, aminek a címe „Scorched Earth”. Azt hiszem, már sokan várták, várják. Kicsit több idő telt el, mint szokott, de ez nem érdekes, hanem az amit adtok nekünk. Sikerült tovább lépnetek, fejlődnötök. Azt mondom nagyszerű lett a végeredmény, ezt a korábban megjelent videóklipek is alátámasztják, amit már sokan megnéztek. Hogyan kezdődött az egész? Mi motoszkált a fejedben, amikor készültek a szerzemények? Milyenné akartad formálni őket?

M.S: Nem gondolkodtam kifejezett dalstruktúrákban. Bizonyos dalok gyorsan jöttek, két nap alatt megírtuk őket, másokon két hónapig is dolgoztunk. Korábban egy barátomnál, Bécsben vettük fel a teljes lemezt, ez úttal viszont úgy döntöttünk, hogy Christian Köhlernél Németországban felvételezünk. A gitárokat (basszus és szóló gitárt) otthon vettem fel és elküldtem neki, Krimh pedig odament az anyagot feldobolni. A vokálokat Bécsben rögzítettük, és a keverést is ott csináltuk. Így tehát a lemezt több helyről foltoztuk össze, de sikerült mindent jól összhangba hozni. Nagyon örülök a végeredménynek, a hangzása visszaigazolja a döntéseimet.

Felsorolnád az értékeit? Mitől tündököl ez a lemez? Mi jött ki belőled?

M.S: Hogy is mondjam, ..idő kell még ahhoz, hogy észre vegyem, hogy milyen értékek vannak a zenében. Talán ez az anyag frissebb, rockosabb, néhány helyen oldschool-abb hangzású lett, visszanyúlva a korábbi anyagok stílusához. Szerintem ez egy kellemes keveréke több mindennek, kísérletezősebb lett, nagyon remélem, hogy az emberek élvezettel fogják hallgatni.

Hallottam, hogy különösen sok billentyű hangzás van az album első felében.

M.S: Valóban, igyekeztünk zongorabetéteket is beépíteni, amik nem plugin-ek, hanem mi írtuk őket, új lehetőségeket nyitva a dalírásban. Kicsit kísérleteztünk ilyen értelemben.

Több vendégzenész is közreműködik a dalokban, így még érdekesebbé vált a végeredmény. Mi alapján választottad ki azt, hogy ki melyik dalban szerepeljen?

M.S: Például az ausztrál turnénk során megismerkedtem Tim Yatras-szal (Austere), egy remek ausztrál sráccal, aki nagyszerűen tudott zenélni. Patrickkal a Grosa-ból együtt turnéztunk a múlt évben, és amikor gitározott lenyűgözően tudott tisztán énekelni -ha jól emlékszem Nirvana-t dalolt-, ezért megkértem, hogy beállna-e hozzánk egy dalra. Nem hittem volna, hogy ilyen fantasztikusan énekel, hiszen a Grosa-ban hörgéseket és sikolyokat produkált. A Valborg is egy olyan banda, akikkel örömmel dolgoztunk együtt. Az egyik dalunkba egy szép női vokált képzeltem el, Serenanak (Svalbard) köszönhetően ez meg is valósult meg. A kevésbé metalos bónusz dalban Daniel Lang énekel a Backwards Charmból. Összességében minden vendégelőadóval nagyon barátságos kapcsolatot ápolunk és elismerjük a munkásságukat.

A két első albumot (Harakiri for the Sky című és az Aokigahara című) újra felvettétek és kiadta a kiadótok. Milyen ötlet alapján hoztátok meg ezt a döntést? Milyen plusz értékeket kaptak ezek a kiadványok az eredeti verzióhoz képest?

M.S: Akkoriban még korlátozott lehetőségeink voltak. Főleg dobrészleteket vettem fel, sample-öket használtunk, de a hangzással nem voltam teljesen elégedett. Most már lehetőségünk volt rá, hogy Krimhmel egy sokkal ütősebb dobhangzást vegyünk fel, ami helyettesíti a régit. Ez nem szükségszerűen helyettesíti a régi felvételeket, de megmutatja, hogy egy frissebb technikai háttérrel ugyanazok a dalok hogyan tudnak megszólalni. Szerintem izgalmas a régi dalok új hangzással való felcsendülése

Szóval ezek az új kiadványok muzikálisan és technikailag alaposan fel lettek frissítve.

M.S: Újravettünk mindent az összes gitárral együtt, akár az éneket. Korábban otthon magnószalagon rögzítettem az éneklést, úgy kellett a többi hangsávhoz illeszteni. Tíz éve volt mindez, azóta sokat változtunk, egészen más érzés a régi dalokat koncerten is eljátszani.

Az AOP Records kiadóhoz nagyon hűségesek vagytok, mert minden náluk jelent meg eddig. Gondolom teljesen elégedettek vagytok velük. Hogyan jellemeznéd őket? Miért ők a legjobbak?

M.S: Az AOP-nál Swen az egyik legközelebbi barátom, csodás ember. Szinte együtt nőttünk fel támogatva egymást, természetes, hogy együttműködésben maradtunk. Ezért sem váltanék sosem kiadót, mert egy baráttal és nem üzleti partnerrel dolgozunk.

Az európai turnétokat április 2-án éppen hazánkban, Budapesten kezdődik. Szerintem egy felejthetetlen este lesz. Mit ígérsz a koncertre látogatóknak, mit fogunk látni tőletek? Mire készüljenek?

M.S: Nos, 3-4 új dalt mindenképp játszunk és régi dalokat, amiket még a korai albumainkon alkottunk. Természetesen a közönségkedvenc dalok sem maradhatnak ki a repertoárból, így ezekre is számítani lehet. Remélem az emberek elégedettek lesznek a felhozatallal. Európai turnénk előtt az USA-t bejárjuk az elkövetkező hetekben, reméljük, hogy világszerte minél több magyar rajongóval is találkozunk.

Számomra mindig nagyon értékes zenekar lesztek és minden kiadványotokat nagy figyelemmel fogom kísérni. Köszönöm a lehetőséget, hogy beszélhettem veled. Találkozunk április 2-án!

M.S: Köszönöm én is a remek beszélgetést, találkozzunk a koncerten!


HARAKIRI FOR THE SKY online:
https://linktr.ee/harakiriforthesky
https://www.instagram.com/harakiriforthesky_official
https://www.facebook.com/HarakiriForTheSky

Készült: 2025. január 16 .

Kapcsolódó cikkek

Harakiri for the Sky – új lemez, turné és budapesti buli közeleg!

KMZ

Harakiri For The Sky interjú

KMZ

HARAKIRI FOR THE SKY – Arson

Ľuboš

A Harakiri For The Sky bemutatja új számát a Billboard.com oldalon: „You are the Scars”

KMZ

Hellhammer Fest Winter Edition Magyarországon!

KMZ

KME videók: Usurpress, Zeit, Insanity Reigns Supreme, Rage, Wolf Hoffmann, Sunburst, Harakiri For The Sky, Needless

KMZ

Koncertajánló: Der Weg Einer Freiheit, The Great Old Ones, Harakiri For The Sky

KMZ

Hot News: Harakiri For The Sky stream new album at „Zero Tolerance’ magazine’s website

KMZ

Hot News: Harakiri For The Sky premiere new track at NoCleanSinging.com

KMZ

Hot News: Harakiri For The Sky set release date for new Art Of Propaganda album

KMZ

Szólj hozzá!

A továbblépéshez fogadja el a sütik használatát. Elfogadom Részletek